Blog com a agenda de eventos e realizações de Luiz Alberto Machado. Contato: luizalbertomachado@gmail.com https://blogdotataritaritata.blogspot.com/
DARELADAS – No dia 05 de outubro de 2024
aconteceu a exposição e o lançamento do livro Dareladas, uma homenagem pelo
centenário do gravurista, pintor, desenhista, ilustrador e professor Darel
Valença Lins (1924-2017).
LINHA DO TEMPO
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
CENTENÁRIO DE DAREL VALENÇA LINS
DARELADAS NA FLIARP
EXPOSIÇÃO DARELADAS
PALESTRA
.jpeg)
LANÇAMENTO DO LIVRO & EXPOSIÇÃO
DAREL NO TATARITARITATÁ
MÁRCIA GEBARA - Márcia Gebara Artese Barros (Mogi
Mirim-SP) é bacharel em Comunicação Visual pela Mackenzie (SP), mestranda em
Artes pela Unicamp, possui licenciatura em Educação Artística pela UNAR.
Realizou cursos de História da Arte no MASP e na Companhia das Artes de Mogi
Mirim com a mestre Caru Duprat; de fotografia no Foto Cine Clube Bandeirantes;
de Aquarela com Zélio no Senac, e outros cursos na Galeria Vera Ferro, e de
Arte Contemporânea na USP. Realizou exposições individuais e coletivas, além de
ser professora de Educação Artística, desenho e pintura atuando no Ateliê
Companhia das Artes de Mogi Mirim, entre outras escolas. É integrante do Gentamiga
Ateliê (SP) e participa da plataforma Ubqub (SP). Algumas de suas
obras foram incluídas na seção Cinema Mulher, da publicação Dareladas
(CriaArte, 2024), em homenagem ao centenário do artista plástico pernambucano Darel
Valença Lins (1924-2017) e no livro-catálogo Gentamiga Ateliê
(CriaArt, 2026). Vários de seus trabalhos foram destacados em diversas edições
e poestagens do zineblog Tataritaritatá. Atualmente está realizando a
exposição Além da linha dos olhos, com trabalhos dos alunos do Ateliê
Marcia Gebara. Aqui estão reunidas as obras que compuseram a Exposição Gentamiga
Ateliê, por ocasião do lançamento do livro-catálogo homônimo, na Biblioteca
Pública Municipal Fenelon Barreto, em Palmares (PE), entre os dias 21 e 30 de
outubro de 2026.
REOLHAR (2020)
MOMENTO SÚBITO (2019)
ENAMORADOS (2024)
ÁGUAS DE MARÇO (Tributo ao Tom Jobim, releitura da
música)
FLUIDEZ (2024)
CONTEMPLAÇÃO (2022)
Onde termina o que vemos e começa o que sentimos? “Além
da Linha dos Olhos” é um convite para habitar o espaço sensível entre o visível
e o intangível. A ideia dessa exposição é tirar o nosso olhar do “piloto
automático” e transformar a galeria em um mapa com fronteiras invisíveis,
lembranças e silêncios que a gente guarda no peito. Aquelas que desenham nossas
memórias, afetos, silêncios e desejos. Com a orientação e curadoria dos
professores e artistas Tarang Freire, Danilo Cunha e Márcia Gebara, o invisível
ganha corpo em quatro linguagens que se entrelaçam e se tateiam:
- O Desenho
chega como um sussurro: a linha que tenta representar o contorno de um
pensamento ou o vazio de uma ausência.
- A Pintura
transborda do real, inundando o espaço com cores e texturas que funcionam como
verdadeiras paisagens da nossa mente.
- A Serigrafia,
com seu jogo de repetição e sobreposição, ecoa o próprio ritmo da
memória-impressões que insistem em ficar, as vezes nítidas, as vezes diluídas
pelo tempo.
- A Tecelagem, são fios que cruzam o espaço
tridimensional, urdiduras e tramas físicas que dão forma as redes invisíveis
que nos conectam ao outro e a nós mesmos.
Cada obra aqui exposta é uma porta aberta. Ao cruzar esta
linha visual você deixa de ser só uma visita e vira parte da experiência.
Te convido a mergulhar no invisível e descobrir que o
horizonte mais profundo não está no mundo lá fora, mas bem aqui dentro do nosso
coração. Márcia Gebara
A EXPOSIÇÃO
- Alunos da
professora Márcia Gebara: Pintura e Desenho - Davi Beckers, Ana Laura de
Souza, Beatriz de Souza, Beth Ferreira, Manu Dias, Ângela Mantovani, Alice
Franco Gerbi, Liz Siqueira Sechinato, Camila Kallás, Allícia S. Godinho, Luana
Dias Moraes, Anna Helena T. Van Ham, Bianca Reis, Filippa Casaril Guardino, Fiorella
Casaril Guardino, Maria Julia M. Kallás, Ana Laura Paiva, Gustavo de Jesus, Anna Luiza Cecchinato, Henrique A. Hirano, Maisa
Raimundo e Maria Teresa Paron.
- Alunos da professora Tarang Freire - Tear manual: Isabel
Cristina Garros, Sonia Maria L. Davoli, Liliana Leal, Regina Maria Rangel De Godoi, Filomena
Pretoni e Maria Cecília Gonçalves.
- Alunos artista
Danilo Cunha: Serigrafia e livro de artista: Bianca Reis, Beth Ferreira, Márcia Gebara, Thais Salvi & Isabela Guardia.
A SERIGRAFIA COMO AUTONOMIA CRIATIVA - A oficina de serigrafia experimental
apresentou a técnica como uma linguagem artística de autonomia criativa e livre
experimentação. Dividi a experiência em duas etapas: na primeira, usamos telas
pré-preparadas para introduzir a prática com lambe-lambes e livros de artista;
na segunda, incentivei a criação de matrizes autorais aplicadas em múltiplos
suportes, como camisetas, canvas e ecobags. Mais do que reproduzir imagens, o
processo demonstrou como a serigrafia multiplica formas de expressão e ocupa diferentes
espaços, da rua ao corpo. Na oficina do Livro de Artista, a impressão manual
uniu-se à encadernação para criar narrativas visuais e táteis por meio de
ritmos, cores, dobras e costuras. O resultado foi uma série de livros de
artista únicos, onde a serigrafia deixa de ser apenas técnica de estamparia
para se tornar linguagem narrativa, costurando imagem, papel e manuseio em um
objeto de arte tátil e autoral. São peças que convidam ao toque, provando que,
ao costurar imagem, papel e afeto, a serigrafia se torna uma extensão da nossa
própria história. Convido você a ter um olhar livre de padrões. Sejam
bem-vindos! Danilo Cunha.
O FLUXO DO TEMPO E DA ALMA NA
TECELAGEM - Olhar para o mundo através do fazer artesanal é enxergar além da
linha dos olhos.
A tecelagem está profundamente ligada com a nossa própria existência. Cada
criação nasce de um emaranhado de fios e nós que, aos poucos, revelam a
complexa arquitetura dos nossos afetos. Pense no urdume: aquele conjunto
de linhas fixas que cria toda a estrutura do trabalho. Para mim, ele
corresponde ao nosso próprio destino, o ponto de partida firme onde a nossa
verdadeira trama se desenvolve e costura o nosso eu ao mundo. A ciência
comprova isso que o coração já sabe: o ato de tecer reconecta você com o seu
propósito. É um movimento sagrado que devolve profundidade ao tempo. Enquanto
as máquinas multiplicam produtos em série, as nossas mãos fazem o caminho
inverso e multiplicam significados através de cada ponto. Através de cada
nó, criam-se texturas que conversam diretamente com o coração. Mais do que
uma forma de expressão, essa arte é uma oportunidade para expandir potenciais
interiores e desenvolver áreas vitais para o crescimento do ser. É justamente
esse toque tão humano que torna cada obra única, como uma tradução viva da
nossa alma no mundo mágico das cores. Esta exposição é um convite para
desacelerar, silenciar a mente e se conectar com o agora... Inspirar e expirar.
Sejam muito bem-vindos!
Veja a entrevista de Márcia Gebara
aqui.
A arte de Márcia Gebara aqui, aqui,
aqui & aqui.
Gentamiga Ateliê aqui, aqui, aqui,
aqui & aqui.
.jpeg)
TUNGANDO A VIDA – Em homenagem ao artista
performático, escultor e desenhista Tunga (Antônio José de Barros
Carvalho e Mello Mourão – 1952-2016), foi realizada, em 2023, a Semana Tunga,
na Biblioteca Fenelon Barreto, Palmares (PE), com exposições, palestras,
oficinas, vídeos e pocket show, resultando na publicação do livro Tungando a
vida (CriaArt, 2024), em que fiz parte como co-autor, ao lado de Lucineia
Silva e João Paulo Araújo. O evento foi uma realização da Biblioteca Fenelon
Barreto, Amigos da Biblioteca, Gabinete de Arte e zineblog Tataritaritatá,
contando com apoio do Instituto Tunga, Usina de Arte &
Semed-Palmares/Observatório de Leitura. Na ocasião realizei o pocket show, a
palestra e a exposição de quadros, Tungando a vida & o Anhangá
Jaguadarte devora o meu país.
TUNGA
SEMANA TUNGA
TUNGA NO TATARITARITATÁ
TUNGANDO A VIDA
PINTANDO NA PRAÇA & IBAVALEUNA – Foi em 2017 que retornei à terra
natal, depois de quase 30 anos escapando mundo afora por este Brasilzão de
porteira escancarada. A recepção foi na praça central da cidade, era dia do
Pintando na Praça, evento já com não sei quantas edições anteriores. Era um
lindensolaradíssimo sábado, com artistas oriundos da capital e doutras partes
deste meu torrão pernambucano, enchendo a praça e pintando tudo e todos. Tinha muita
gente. E pude rever o poetamigo doutras traquinadas, já artista plástico, Paulo
Profeta, a comandar tudo sob a batuta da sua inseparável Nalva. Festa no
coração porque revi amigos de infância e décadas de ausência, todo cantante ao
violão, para atuar como coadjuvante na trilha sonora do evento. Era só o que
podia fazer. E assim todos os anos seguintes, até que veio a pandemia e nos
privou de momento tão festivo. Já estava contaminado e, durante a clausura,
tentei umas colagens, misturando rabiscagens e tacos de papel, malogrando nos
esboços porque só desenhava palitinhos, triste inaptidão. Insisti e,
felizmente, surgiu a oportunidade do curso de Desenho & Pintura, promovido
pelo IbaValeUna. E lá fui eu todo ancho aprender com o amigo professor, José
Durán y Duran, agora também artista plástico, contando com o incentivo da dupla
Pauo & Nalva, e do parceirirmão Zé Ripe. Foram 10 meses de aprendizado, o
que me habilitou a participar do curso Conversa com Arte, da USP, e dos módulos
de História da Arte e Arte Contemporânea, da Fundação Stickel, de São Paulo. Criei
coragem e parti para ilustração e algumas capas de 13 livros publicados do
poeta Vital Corrêa de Araújo. Ilustrei, fiz a capa e uma série de 5 quadros de
pintura do meu livro Canto & Sou Xexéu. Cometi a série de 16 quadros, com pigmentos
naturais sobre tela, pro livro Tungando a vida: ou Anhagá Jaguadarte devorando
meu país – homenagem ao conterrâneo artista Tunga, hoje acervo da Santos Mélo
Licitações. E, por fim, 15 quadros - 10 pinturas de pigmentos naturais sobre
tela e 5 colagens para uma série e ilustrações para o meu livro Dareladas –
homenagem ao centenário do artista conterrâneo Darel Valença Lins, hoje acervo
da Galeria ReifSchneider, do Rio de Janeiro. Foi a realização do Pintando na
Praça e o acolhimento do IbaValeUna, que me foi possível ousar, razão pela qual
minha eterna gratidão.
MALUNGUINHO SOU NA VIDA
(Pintando na Praça, 2022)
PINTANDO NAS PRAÇAS DE PERNAMBUCO
(Catálogo – Funcultura-PE, 2025)
PINTANDO NA PRAÇA 2022
PINTANDO NA PRAÇA
(Catálogo – Funcultura – PE, 2019)
PINTANDO NA PRAÇA 2018
PINTANDO NA PRAÇA 2017
